Balša
Rajčević
MOZAIČAR TANASIJE STOJIĆ RUZMARIN
Mozaici sklada, lepote i snage
Mada se mišljenja istoričara umetnosti i teoretičara
dosta razlikuju povodom značaja umetnikove biografije u tumačenju njegovog dela,
naše mišljenje je da odnos života i dela zapravo ima relativnu važnost. Korelacija
među njima može biti manja ili veća, važnija ili manje važna. Život umetnika u nekim
slučajevima može dosta pomoći da se bolje razume delo, ali u drugim – ne! Međutim,
kod Tanasija Stojića Ruzmarina se uticaj njegove religioznosti i naglašenog rodoljublja
dosta prepoznaju u delima, pre svega u tematskom i sadržajnom smislu, ali i
u njihovoj namenskoj funkciji. Jer, on je veliki broj
mozaika izveo baš u manastirima i crkvama, iskonski zavičajnim mestima ove stare
vizantijske tehnike. Ali, kreativnost ovog umetnika ne ograničava se samo na stvaranje
mozaika nego se iskazuje i u njegovom uljanom slikarstvu – bolje reći gotovo „na
svakom koraku”! U njegovoj kući, dvorištu, terasi, naročito toplom enterijeru njegovog
doma, kreiranog i izvedenog u tradicionalnom etnološkom duhu starih srpskih kuća!
Tanasije Stojić Ruzmarin je završio Akademiju primenjenih
umetnosti. Desetak godina je živeo je i radio u Italiji – Milanu. Dobio u toj zemlji
nekoliko uglednih nagrada: Scarpina d’ oro, Italia artistica, zlatnu medalju
„Đuzepe Bacoli”... Navešćemo bar neke od najznačajnijih Stojićevih mozaika: Mileševa
hotel u Prijepolju; dva mozaika u hotelu „Moskva“, Beograd; u JIK banci u 187 Paleta Makedonskoj, Beograd; u hotelu „Park” u Ivanjici;
u hotelu „Zelengora” u Kragujevcu; u banci u Požegi; triptih Uzletanje, Komanda
vazduhoplovstva u Zemunu; Ikar, u Aeroinženjeringu/sada BK televiziji, Novi Beograd
i brojne druge.
Među navedenim mozaicima jedan od najlepših i najekspresivnijih
je mozaik velikih dimenzija izveden u hotelu „Zelengora“ u Kragujevcu. Upečatljiva
je i gotovo nezaboravna impresija koju ostavlja na posmatrača.
2.
Poznavalac umetnosti ne može da pomisli na Tanasija
Stojića Ruzmarina i njegove mozaike izvedene „vizantijskom tehnikom“ ubacivanja,
ubadanja kamena u svež malter, a da mu se odmah ne probudi poetski doživljaj o kamenu
i njegovom preobražavanju u rukama jednog izuzetnog čarobnjaka. Nije nimalo preterano
ako kažem da je Stojić stvorio jedan poseban i veliki čudesan svet „kamenih slika”. Da su njegovi mozaici često veličanstven
praznik, ozarena i nadahnuta svečanost, nesvakidašnji užitak oblika i boja za oči
ljubitelja umetnosti.
Najbolji među njima – poput onog izvedenog u hotelu
„Mileševa” u Prijepolju; već hvaljenog iz hotela „Zelengora” u Kragujevcu – puni
su nekog oslobođenog unutrašnjeg naboja, vitalizma i dinamike. Doživljavaju se kao
oličenje neke neuhvatljive snage, izražene sredstvima umetničkog jezika. Ali, pre
svega, produženom potencijom prirodne snage samog materijala, koji umetnik oseća i zna da koristi u funkciji željene umetničke ekspresije.
Iako uglavnom apstraktni – ređe figurativni – Stojićevi najbolji mozaici puni su
simboličkog značenja
i mogućih vizuelnih i sadržajnih asocijacija. Dovoljno
bi bilo da je autor izveo kao ostavštinu za kulturno umetničku istoriju i potomstvo,
i samo opisani prijepoljski mozaik. A da ne govorimo da Stojićev opus, ma koliko
to zvučalo neverovatno, obuhvata do sada sedamdeset i dva izvedena mozaika – dovoljan
broj da se popuni jedan poveći muzej! I ti drugi, manje-više su impresivnog
umetničkog dometa. Njihove dimenzije su uglavnom
velike i većinom su postavljeni u javnim prostorima.
Za Tanasija Stojića, često, svaki komad kamena (uglavnom
sige) u njegovom pronađenom prirodnom, nepromenjenom obliku i dimenziji, upotrebljiv
je po sebi, ako odgovara autorovom izbirljivom estetskom i izražajnom kriterijumu,
prilagođenom njegovoj osnovnoj zamisli i umetničko-izražajnoj nameri. Umetnikov
izbor gde, kad, zašto i kako upotrebiti komade ponuđenog materijala je
primaran i odlučujući – i pored primetne doze prividne
svežine, spontanog i brzog razmišljanja u radno-izvođačkom procesu, kao i naglašeno
prirodnog izgleda ovih mozaika – takav pristup ne dozvoljava nikakvu anarhičnost,
kao ni, u estetskom i likovnom smislu, neosmišljenu improvizaciju.
Zahvaljujući opisanom načinu i postupku izrade mozaika
Tanasije Stojić je, ako možda ne u svetu, ali kod nas prvi uveo novinu unošenja
neobično krupnog kamenog „zrna“ u mozaičku strukturu.
Veliki francuski estetičar Anri Fosion u odeljku svoje
poznate knjigeŽivot oblika, kad piše o materijalu u skulpturi, zapaža da svaki pronađeni
prirodni oblik poseduje izvesnu samosvojnu inicijalnu, oblikovnu i
duhovnu potenciju. Zadatak je umetnika da je oseti, otkrije i produži odgovarajućom
doradom i tretmanom. Možda i ne znajući za ovo Fosionovo zapažanje, Tanasije Stojić
to često postiže u svojim mozaicima ubacivanjem gotovih, pronađenih, prirodnih i
nepromenjenih oblika sige i drugih odlomaka kamena, ali koje bira iz gomile ponuđenog
materijala, kao i mesta u koja će ih ugraditi, u postupnoj gradnji buduće mozaičke
celine.
Pored korišćenja cepanog i opisanog gotovog, datog „zrna“
kamena, Stojić iste kombinuje i sa komadićima muranskog stakla različitih oblika
i veličina, da bi tako postigao mozaičke efekte srodne kolorističkim akcentima
u slici, a takođe, i kao kontrastne fragmente ili detalje: njihovu glatkoću, često
prozirnost kao i staklasti sjaj u odnosu na mat, rapav i suv efekat kamena.
Izražajne kontraste Stojić postiže i koherentnim površinama
kamena ili mermera u odnosu na partije porozne i šupljikave sige, koju često koristi
i zbog njenih prirodnih, samosvojnih estetskih i ekspresivnih svojstava.
U Ruzmarinovim mozaicima – zbog opisanog načina izvođenja,
kombinovanjem različitih oblika i veličina lomljenog ravnog kamena sa manjim ili
većim komadima ispupčene i amorfne sige – ima često vizuelnog dejstva sličnog nekom
prasku, erupciji i zračenju. Fizički – oni postaju gotovo pravi reljefi sa visokim
prostornim ispadima, bubrenjima i iskakanjima iz ravne površine, iskoračenjima iz
ustaljenog mozaičkog reda. Tako se T. Stojić u svojim mozaicima oslobodio od uobičajene, mozaičkom
mediju često prirodno svojstvene monotonije – ali im je tako podario vitalizam,
dinamičnost, svojevrsnu ekspresivnost i snagu.
U stvari, Stojić je u svojim mozaicima objedinio osnovne
tehničke principe klasičnog mozaika ravne, postupno građene površine, sa reljefnim,
skulpturalnim, često i pikturalnim vrednostima.
Ako je jedan od najlepših, čuvenih starorimskih mozaika
iz Susa u Tunisu karakterističan i gotovo jedinstven primer suptilne izrade od najsitnijeg
kamenog zrna (kojim se, u izvesnom smislu, postiže nekarakterističan za mozaik iluzionistički
„realistički efekat“) – onda bi se mozaici Tanasija Stojića mogli uzeti kao karakterističan,
suprotan primer modernog, apstraktnog mozaika naglašeno krupnog mozaičkog zrna.
Taj primer najbolje pokazuje da se i mozaik, u duhu
novog vremena, radikalno razvijao i menjao zahvaljujući inventivnim autorima, kao
što je Tanasije Stojić.
Da zaključimo ovaj esej lepim rečima mr Slobodana Mileusnića:
„Stojićevo sveukupno stvaralaštvo po umetničkom izrazu, monumentalnosti i duhovnom
iskazu, jeste njegova molitva i uzdarje Svevišnjem za ovozemaljska dobra. To je
njegova lepota i žrtva, ali i duhovna refleksija za dobijeno i doživljeno. Za njega
je kamen sve (svetinja): materijal i boja, oblik i izražajnost. Njegova tvrdoća
(čvrstina) je za Ruzmarina izazov, a njegova vremenitost vraćanje ka prapočetku,
ali i produžetak ka večnom”.
U jednoj kratkoj novinskoj zabelešci Stojić je izjavio:
„Shvatio sam da kamen nije hladan – već je, naprotiv topao“. U ovoj kratkoj izjavi,
pohvali materijalu, umetnik možda zaboravlja da mu je on lično, umećem svoje kreativne
i duhovne snage udahnuo tu toplinu. Ili, bolje reći, probudio u njemu (kamenu) uspavanu
prirodnu toplinu, kao i njegov iskonski vitalizam. Jer, setimo
se da je Jovan Dučić jednom napisao: „Stvari dobijaju boju koju im daje ljudska
duša”!
U slučaju T. Stojića imamo prvo sugestiju i dejstvo
umetnikove nadahnute duše i posle dušu primaoca na koju se izraz prve prenosi kroz
lični doživljaj.
A taj doživljaj je u našem slučaju, kako već rekosmo
nešto drugačijim rečima, impresivan i upečatljiv!